La teoría estética y el proceso creativo del pintor Carlos Alcolea (A Coruña, 1949-Madrid, 1992), son probablemente de los más densos e interesantes del panorama artístico nacional del último tercio del siglo XX. La innegable dificultad para adentrarse en su poética cede ahora un poco gracias a este libro donde se hacen asequibles por vez primera al público los textos inéditos que el artista dejó tras su desaparición. Notas, aforismos y escritos breves plagados de iluminaciones, donde lo conceptual no encuentra solución de continuidad con lo emocional. Textos privados que envolverán al lector con sus continuas referencias a Duchamp, Genet, Tiziano, la literatura, la música y, siempre, la Pintura, con mayúsculas.

Óscar Alonso Molina (Madrid, 1971). Doctor en Bellas Artes con una tesis sobre el pensamiento estético de Carlos Alcolea, es crítico de arte y comisario independiente de exposiciones. Ensayista y conferenciante habitual, su trabajo se centra en las manifestaciones artísticas de nuestro presente, dedicando especial atención a distintos aspectos relacionados con la retórica visual y el desarrollo de las estrategias textuales y narrativas, en especial desde la práctica del dibujo, así como desde sus procesos interdisciplinares. En su interés por el legado textual de los artistas contemporáneos ha abordado recientemente la edición de los Cuadernos (1964-2020), el artista portugués Jorge Martins, o la Antología de textos (1976-2021), de Guillermo Pérez Villalta, a las que se ahora se suma este libro.